Conversando com Celerie Kemble

Foto: Don Freeman

[Nota dos editores: conversamos com a designer Celerie Kemble na semana do Natal em sua casa de família em Palm Beach. Bob também estava na Flórida e, sendo amigos de longa data da família do pai e mãe de Celerie, o designer Mimi Maddock McMakin, ele estava ansioso para conversar com o jovem e formidável designer sobre tudo, desde trabalhar com clientes a trabalhar com cores. A conversa também incluía quartos de crianças, vitrines e ms. Novo livro de Kemble, Preto e branco (e um pouco intermediário). E assim começa ... uma conversa com a designer Celerie Kemble.]

Bob Vila: Sua mãe foi uma grande influência em você se tornar um designer?

Celerie Kemble: Bem, acho que ter a sorte de crescer em uma casa muito pessoal e bonita me conscientizou, desde tenra idade, do tipo de prazer que uma casa bem projetada traz e quanto ela aumenta a sensação de conexão e identidade de uma família. Mesmo no ensino médio e na faculdade, percebi o quanto fui atraído para projetar e quanto trabalho e pensamento foram para criar algo tão especial quanto a casa em que cresci.

Bob Vila: O que você acha que aprendeu com sua mãe?

Celerie Kemble: Aprendi a respeitar o artesanato e a arte, e que, sem grande risco, é difícil ver uma casa se tornar distinta e especial. Ela estabeleceu uma barra muito alta e sou continuamente desafiado a fazer tudo o que faço realmente dinâmico. Através dela, também aprendi a olhar para um espaço ou uma sala vazia e imaginá -lo como um reflexo dos proprietários.

Bob Vila: É a parte mais difícil do seu trabalho trabalhando com o cliente? Tentando descobrir o que é certo para eles?

Celerie Kemble: Eu acho que a parte mais difícil é sempre explicar que, independentemente dos fundos que eles têm em mãos ou qual é o seu plano, há muito compromisso envolvido por causa da construção da casa, da arquitetura, do custo e do interno Dinâmica familiar. Você raramente projeta para uma pessoa. Portanto, não é difícil assumir as prioridades de alguém e tentar trabalhar com o seu melhor interesse em mente. O que é difícil é fazer isso ao mesmo tempo que você está educando sobre os compromissos e desafios que podem precisar ser feitos ao longo do caminho. É tudo sobre navegar no compromisso.

Bob Vila: Eu amo isso ... 'Navegando de compromisso.'Então, se esse é o aspecto mais desafiador, o que é o mais agradável?

Celerie Kemble: Existe um certo tipo de intimidade e confiança necessária entre um designer e cliente, e acho que a parte agradável, pelo menos para mim, está conhecendo alguém o suficiente para ajudar a realizar seus sonhos. Para poder usar as ferramentas da minha cor comercial, tecido, padrão, móveis e construção para realmente mudar toda a disposição de um espaço interior.

Bob Vila: Vamos falar de cor. Quando eu estava contratando nos anos setenta, sempre me perguntam sobre o uso de cores, mesmo que não fizesse interiores. Lembro -me de uma senhora em Nova York que vendia tapetes que disseram que o tapete era a alma da sala. Mas se você não tem um tapete, como inicia o processo de escolha de cor?

Celerie Kemble: Na verdade, acho que sua senhora de tapete não estava longe. Para mim, a alma da sala está nos tecidos ou no papel de parede, e geralmente tento encontrar um elemento que tenha pelo menos 70% das cores que pretendo incorporar na sala. Pode ser um pedaço de cerâmica, um belo prato, uma pintura ou um pedaço de tecido ou papel de parede; Algo que posso usar na sala que vincula a maioria dos outros elementos díspares. E, depois de ter essa coisa para sua amiga, o tapete; Para mim, o papel de parede ou estofamento-então você tem algo para ajudar a manter tudo coeso.

Bob Vila: Que tal misturar todas essas coisas? Existem regras que você pode oferecer sobre as melhores maneiras de misturar cores e materiais com sucesso?

Celerie Kemble: Eu acho que é importante conhecer sua base não cor para que seus brancos ou cremes sejam bastante consistentes em todo o espaço, e as pessoas esquecem que isso. Eles se concentram em uma cor, e sentem falta de que o elemento mais coeso pode estar tendo todos os seus brancos (para acabamento e moldagem) sejam iguais. A próxima coisa é olhar para o valor de cada cor. Não acredito que você tenha que limitar o número de cores ou que existem combinações de cores ruins, mas você precisa considerar os tons, tons e tons das cores.

Bob Vila: Você não acha que existe uma combinação de cores erradas?

Celerie Kemble: Bem, acho que todas as cores poderiam ser feitas para trabalhar juntas, mas o que as pessoas precisam fazer é variar a intensidade e o valor. Se você tem cinco cores fortes e ousadas em uma sala, vai parecer bloqueado, pesado e escuro. Você precisa de algumas cores que tenham uma pequena quantidade de opacidade, transparência, leveza, uma pena.

Bob Vila: Interessante.

Celerie Kemble: Se alguém levasse todos os seus pigmentos diretamente para fora do tubo e pinte a cada cor, ficaria meio infantil e pesado. Mas se você cortar algumas das cores-você sabe, regue-as para baixo a mistura se torna mais interessante. Então, acho que é moderar a intensidade de quaisquer cores que você esteja usando juntas, para que haja alguma variedade; algo leve, algo pesado, algo no meio de dois ou três peças de equilíbrio. As pessoas sempre falam sobre cor, mas acho que é mais sobre equilibrar valores e intensidades para criar variedade em uma sala.

Bob Vila: Qualquer pensamento sobre boas opções de cores para salas específicas, como cozinhas ou banheiros, por exemplo?

Celerie Kemble: Bem, acho que cozinhas e banheiros é onde o branco é apenas um bom modo de espera, porque essas são as suas salas de operações. Você quer poder garantir a limpeza e mantê -los brilhantes. Cozinhas e banheiros são lugares onde você pode querer apenas uma ou duas cores. A maioria das pessoas sente muito mais clareza e espaço quando é simplificado e o padrão natural vai para o branco.

Bob Vila: E quanto ao tamanho do espaço, isso tem algum impacto na escolha de cores?

Celerie Kemble: O tamanho não teria impacto na cor para mim, a menos que eu estivesse planejando ir muito ousado, e quanto maior, é menos provável que eu queira fazer algo intenso. Para mim, parece um pouco exagerado.

Bob Vila: Qualquer conselho sobre acabamentos de tinta? Quando é melhor ir com um plano ou um brilho, uma casca de ovo ou um acabamento super brilhante?

Celerie Kemble: Eu tenho usado muitos dos super brilhos, como tintas finas de tintas a óleo da Europa, porque elas realmente imitam o efeito da laca. Eu costumo usar aqueles nas cores mais fortes, porque você pode realmente ver o poço profundo de cor através das camadas de brilho. Eu tenho usado esses super brilhos em bibliotecas, salas de entrada e salas de jantar. Ultimamente, quase todos os projetos em que trabalho têm pelo menos uma sala onde realmente fomos para o brilho. E também estou colocando isso no teto em alguns quartos para criar um pouco de brilho e luz refletida. Geralmente, porém, quanto mais pálida a tinta, mais mate eu quero o acabamento.

Bob Vila: Você acha que se você estiver indo com aquelas tintas super brilho, às vezes tem problemas com a qualidade do sheetrock, seja as paredes ou o teto?

Celerie Kemble: Sempre. Quero dizer, todos os shows de manchas, e é por isso que é realmente importante ter um excelente casaco. Mas também aprendi que, embora os contratados estejam realmente ansiosos para usar armas de pulverização para obter um acabamento semelhante ao auto, o solvente que eles adicionam à tinta cinza o brilho. Mesmo que seja aplicado com um rolo muito bom, se você chegar perto o suficiente, ainda poderá ver as marcas. Então, eu recorri a acabamentos brilhos aplicados à mão.

Bob Vila: Quando você diz "aplicado à mão", você está falando sobre um pincel?

Celerie Kemble: Escovando sim. É caro-e as próprias tintas são caras, mas o efeito quando você usa as coisas realmente boas faz as paredes parecerem molhadas para sempre. Quero dizer, eles se tornam quase cerâmicos.

Bob Vila: Parece lindo. Vamos falar sobre a influência de crescer na Flórida em sua paleta de cores, já que agora você liga para a casa de Nova York?

Celerie Kemble: Bem, eu desejo leviandade e alegria e, em quase todos os designs em que trabalho, estou muito mais preocupado com coisas que serão deliciosas, em vez de impressionantes. A sensação de que, quando você entra em um quarto, você tem a sede de se sentiram em vez de apenas fazer uma declaração.

Bob Vila: Sim, eu sigo isso. E você ainda aplica esse tipo de sensibilidade, mesmo se estiver trabalhando em um interior georgiano realmente formal?

Celerie Kemble: Eu faço. Eu acho que a cor realmente não tem proveniência. Então, você tem o direito de usá -lo enquanto estiver usando os materiais certos. Pode fazer um lugar parecer realmente fresco para ter uma cor inesperada.

Bob Vila: Vamos falar sobre os quartos infantis. Você tem três agora, algum deles está compartilhando uma sala ou como isso funciona?

Celerie Kemble: Oh, eu tenho todos os três na mesma sala.

Bob Vila: Fabuloso.

Celerie Kemble: Eu gosto deles crescendo pensando que eles fazem parte do mesmo grupo. E, morando em Nova York, onde estamos tão apertados no espaço, eu prefiro ter as crianças condensadas e ter mais espaço para viver. Seus quartos estão para dormir e se vestir de manhã.

Bob Vila: Você colocou neutros no quarto deles também?

Celerie Kemble: Na verdade, o quarto dos meus filhos é um verde de maçã Bright Granny Smith com paredes estofadas de couro falso e um tapete da Marinha. Tudo na sala é marinha, verde de maçã, ou branco, e com seus brinquedos e livros adicionando mais cores primárias-todo tipo de reprodução é um forte senso de cor. Eu evitei os pastéis porque eles terão que viver com isso pelos próximos cinco anos, e eu queria que fosse emocionante e estimulante.

Bob Vila: Interessante.

Celerie Kemble: A coisa mais importante ao decorar para crianças é utilidade e durabilidade. Eu procuro materiais como couros falsos, ou brancos verdadeiros e coisas que podem ser cobertas de deslizamento, lavagem e branqueada.

Bob Vila: E o acabamento da parede? Você iria com as semi-brilhos ou cascas de ovos?

Celerie Kemble: Provavelmente uma casca de ovo nas paredes com semi-vidro na acabamento. Ou, eu faria papel de parede de vinil que eu sei que algumas pessoas pensam que parece ruim, mas existem alguns realmente bonitos no mercado agora.

Bob Vila: E eles são laváveis ​​e duráveis, e tudo isso.

Celerie Kemble: Exatamente, basta limpá -los.

Bob Vila: Vamos falar sobre o seu novo livro, “preto e branco (e um pouco intermediário)”. Por que você sente que a combinação de preto e branco oferece muita oportunidade em termos de decoração?

Celerie Kemble: Foi divertido pensar sobre por que o emparelhamento de preto e branco continua sendo um clássico. Ninguém parece se cansar disso. É um esquema de cores que é facilmente adaptável; Você pode adicionar ou subtrair dele com o tempo e ainda manter tudo coeso. Está prontamente disponível no mercado, de grandes varejistas como Crate & Barrel, Pottery Barn e Ethan Allen a boutique e lojas personalizadas. E, se você tem uma coisa em preto e branco acontecendo, o que não é preto e branco realmente recebe acabamentos com ouro destacado, espelhos antigos, tons de madeira e pops de cores. E acho que preto e branco pode ser uma alternativa refrescante a um mundo que é tão cheio de produtos e frenético. Preto e branco apenas oferece um pouco mais de espaço respiratório e mais liberdade decorativa.

Bob Vila: Meu elemento de design favorito absoluto da nossa casa aqui na Flórida é o piso de mármore preto e branco no lounge, que você sabe que é o coração desta casa.

Celerie Kemble: E, isso joga bem com tudo, certo? Não estou aconselhando as pessoas a sair e fazer toda a casa em preto e branco, mas é um paradigma interessante para levar em consideração e considerar uma opção para um ou dois quartos.

Bob Vila: Como foi projetar a casa de Kips Bay Show? Há mais pressão trabalhando em um showhouse do que um para um cliente?

Celerie Kemble: É um tipo de pressão totalmente diferente, porque no final do dia sou eu quem escreveu o cheque e descontando todos os favores, implorando e emprestando e fazendo de tudo para concluir o projeto em uma linha do tempo de seis semanas.

Bob Vila: Isso deve ser intenso.

Celerie Kemble: É loucura, e a ideia de que as pessoas vão examiná -lo adiciona ainda mais pressão. Também está tendo que trabalhar com o que está disponível, incluindo doações, dentro dessa linha do tempo-então é como cozinhar com o que está na sua geladeira.

Bob Vila: Certo.

Celerie Kemble: Há também a pressão de querer mostrar grande criatividade, porque essa é a única chance de você testar os limites do seu design. Muitas prioridades diferentes são arquivadas em uma pequena sala e, com trinta designers entrando e saindo, todos puxando os cabelos e chorando diariamente, você pode imaginar a tensão. Para Kips Bay, pude trabalhar com um material que nunca consegui instalar em nenhuma das casas de meus clientes, uma pintura reversa em vidro com metais preciosos, que usei como teto inteiro em uma biblioteca.

Bob Vila: Uau!

Celerie Kemble: Instalamos aproximadamente 17 "x 17" quadrados para criar um teto espelhado que revelou um fundo cintilante do céu, água e árvores pintadas em folha de paládio de 24 quilates. Foi um esforço extraordinário para pintá-lo e levantá-lo, mas toda a sala brilhou por causa da luz refletida de uma grande janela do chão ao teto. O teto mudou a sala de ser uma biblioteca escura para uma sala banhada à luz do sol, refletindo a água.

Bob Vila: Agora, você está evocando um palazzo no Grande Canal no meio do dia e tendo a luz do sol e a água meio que entra na sala.

Celerie Kemble: Exatamente, foi esse tipo de efeito espetacular. Eu comecei a trabalhar com Miriam Ellner, que eu acho que é provavelmente o principal artista verreno de Eglomise na América. E, você sabe se não era pela casa do show, eu não seria capaz de reunir uma comissão tão grande ou empurrar os limites de um nível tão. Miriam e eu tivemos um tempo incrível trabalhando juntos, e agora pude incluí -la em vários projetos com meus clientes porque eles viram o que pode acontecer se você realmente se tornar artístico com o espelho.

Bob Vila: Estou assumindo que o teto permanece quando a casa do show fecha.

Celerie Kemble: Não, tivemos que derrubar.

Bob Vila: Oh, você fez. Você foi pelo menos capaz de salvá -lo?

Celerie Kemble: Não, não havia nada que pudesse ser recuperado. Foi meio que espalhado em um gazilhão de pequenos pedaços. Todos nós mantivemos fragmentos para lembranças.