Antiquing vs. Angustiante 8 dicas para criar a aparência e a pátina de uma antique genuína

Foto: Senhorita semente de mostarda

Marian Parsons-mãe, esposa e alma criativa-esmagando os móveis europeus antigos pintados à mão. Ela cobiçou o visual desgastado pelo tempo, mas não conseguiu racionalizar o preço ou a preciosidade, especialmente com dois meninos ativos na casa. Parsons não teve escolha a não ser replicar o visual. Ela estudou antiguidades, consultou uma variedade de livros de instruções e brincou com tinta e tal, eventualmente aprimorando suas habilidades de refinamento e ganhando muita fanfarra. Ela levou para blogar sobre suas escapadas astutas sob o nome Miss Mustard Seed, ao longo do caminho, criando um negócio quente e uma marca enquanto ela transformava móveis em requintretações requintadas de seus ex -eus. Aqui, Parsons discute as diferenças entre móveis antiquadores e angustiantes e fornece dicas sobre como chegar a um novo acabamento que parece velho.

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Antiquing vs. Angustiante

Antiquing e angustiante são usados ​​para simular a idade e são frequentemente usados ​​em conjunto, mas são técnicas de pintura distintamente diferentes. Ao antiquando móveis, você adiciona camadas de tinta e mancha para obter uma pátina grunge, enquanto que quando você a anula, você remove o acabamento para simular anos de desgaste. Parsons pede a qualquer pessoa que esteja pensando em tentar essas técnicas para estudar primeiro antiguidades genuínas e observar onde a tinta se desgastou ou se angustia de manusear e onde o acabamento ficou escuro e antiquado do acúmulo de sujeira ao longo dos anos.

Escolhendo uma peça

Ao escolher uma peça para refinar, Parsons considera o estilo, preço e condição. Ela é atraída pelo império, na fazenda americana e nos estilos provinciais franceses, e procura móveis de madeira maciça com detalhes como gavetas serpentinas, miçangas e pernas viradas que dão um personagem de peça e oferecem uma oportunidade de brincar com o acabamento pintado. Sua regra básica é: “Compre o que você ama, mas não algo que está além da sua capacidade de reparar ... a menos que seja tão barato que você tenha pouco a perder.”

Preparado para pintar

A etapa de preparação mais importante é lixar, embora Parsons raramente gaste mais de cinco minutos. "Você não quer arranhar a peça, mas o suficiente para ajudar na adesão", diz ela, recomendando a lixa de meio-falha, como 100, para o trabalho.

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Crie uma história

Quando você tem móveis antigos e de angústia, você está essencialmente contando uma história fictícia. Para criar uma peça que se parece com um original, pense em como ela pode ter sido usada. Como diretriz geral, angustiar os pontos altos que freqüentemente teriam sido manuseados e esbarrados, e antiguidade dos pontos ou fendas baixas onde a poeira teria se estabelecido. Parsons alerta: “A tinta geralmente não se desgasta no centro de uma frente de gaveta. Ele se desgasta ao redor das bordas e alças.”

Tipo de tinta

Parsons usou muitos produtos de pintura e descobre que a tinta de leite, juntamente com pequenas garrafas de tintas acrílicas de lojas artesanais para detalhes decorativos, atende às necessidades de reforma de seus móveis. Ela adora que a tinta de leite é natural, tem uma vida útil longa, "absorve a mancha, mas se parece com tinta" e seca fosca. Parsons também gosta que ela possa misturar apenas a quantidade de tinta de leite necessária para um projeto específico e pode regular a opacidade desejada. A tinta de leite, no entanto, pode ser temperamental. Ela oferece muitos tutoriais para a tinta de leite iniciante.

A aparência em camadas

Para recriar a aparência de uma bela antiguidade que foi repintada ao longo dos anos, Parsons emprega um repertório de métodos de resistência, técnicas que usam vaselina, cera de abelha ou óleo de cânhamo para impedir que o segundo casaco adereu e permita que a camada inferior mostre através. Lixar com lixa média e depois fino adicionará à pátina.

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Escova o básico

Parsons não conseguiu pintar móveis sem uma cerdra de nylon Purdy Purdy Angled Sash Brush . O tamanho e a forma permitem que ela corta bem. Para depilar, ela gosta de uma escova de cerdas naturais grandes e espessas que ela pode trabalhar nas recantos esculpidos profundos. Um pano macio também é útil para aplicar uma camada de cera.

Toques finais

Cera e óleo protegem o acabamento pintado. "Cada vez que você adiciona uma camada superior à tinta ao leite, verá uma diferença na cor e na vitalidade de uma peça", diz Parsons, que quase sempre aplica uma camada de óleo de cânhamo a uma peça acabada, adicionando camadas para mais brilho se se desejado. Além disso, cera branca (para limitação), cera de móveis (para textura macia de manteiga) e cera marrom (para antiquando) fornecem efeitos específicos. Quanto ao hardware, Parsons salva o material original, mas não tem lealdade ao bronze de reprodução brega. Semelhante ao processo de procurar os brincos perfeitos, Parsons geralmente tenta vários botões antes de tomar uma decisão, e quando os botões de vidro de Hobby Lobby estão à venda, ela sempre compra extras.